La mística: la experiencia de lo trascendente, la búsqueda de lo inefable, el anhelo de fusión con lo divino. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, la mística encontró seguidores en toda Europa. Y, en ese contexto, la música religiosa española, concebida como vehículo de conexión con lo sagrado, se valió de todos los recursos del ilusionismo barroco para aprehender y cautivar los sentidos del creyente.

Música, narración en escena y creación pictórica en vivo son los tres pilares que conforman este espectáculo, un claro y peculiar ejemplo de intersección entre artes no solo presente en Las voces de Cervantes, sino también en otras propuestas del Festival que nos invitan a transitar por el terreno de lo transversal, del mestizaje creativo.

Tawassol significa "cercanía" o "proximidad" en lengua árabe. Y Tawassol es el acercamiento de tres culturas a través de la música y del mestizaje entre innovación y tradición.

Tirso de Molina creó a Don Juan, un personaje fascinante, maestro de la seducción, que utiliza un increíble encanto y tácticas sin escrúpulos para conquistar a cuanto ser humano se cruza en su camino. Don Juan debutó en el escenario madrileño en 1630 y desde entonces ha sido adaptado en miles de ocasiones.

**** V.O. en italiano con sobretítulos en español ****

En el cruce profundo entre la danza y la música habita una forma de memoria que no necesita palabras: cuerpos que recuerdan, sonidos que despiertan lo dormido. El Festival de Almagro, fiel a su vocación multidisciplinar, celebra ese diálogo vivo entre ambas artes, esenciales para comprender y sentir la complejidad de nuestra historia cultural.

La España barroca, y particularmente Sevilla, fueron paradigma de diversidad y contrastes: mezcla de la pobreza más lacerante con el despilfarro del oro de América, de brillantez con ignorancia, de puritanismo con depravación…Pero también floreció la música y convivieron en ella estilos contrastados: desde la polifonía policoral en las iglesias a los tonos humanos en los palacios, de las zarzuelas en los teatros a la guitarra de moda entre el pueblo. Mientras, Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, aunque ni Versalles se resistía a la moda à l’espagnole y a recibir nuestra música.

Ana por Ana, Barroco a compás Flamenco revive el legado de Ana Caro de Mallén, una de las figuras más relevantes del Siglo de Oro, a través del lenguaje universal del flamenco. En esta propuesta, el cante jondo se encuentra con la poesía áurea, fusionando las raíces multiculturales del flamenco —gitanas, árabes, judías, andaluzas— con la musicalidad y la métrica de la poesía culta del Siglo de Oro.

En el Barroco y el Siglo de Oro español, los elementos de la naturaleza —agua, fuego, aire y tierra— no solo representaban fuerzas del universo, sino también pasiones y emociones profundas. En la poesía y el teatro de la época, estos elementos servían como metáforas de la lucha interior, el destino y las fuerzas invisibles que afectan al alma humana.

Il Parnasso Musicale regresa al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para ensamblar naturaleza y alma, cielo y tierra, trascendencia y armonía en su espectáculo El espíritu del agua. Un río de músicas donde rendirse y deleitarse, un fluir desde el Barroco hasta nuestros días acompañados por las notas de Bach, Haendel, Vivaldi, José Español, Hann, Hasselmans, Richter, Massenet, Saint-Saëns, Fauré y Arvo Pärt, con una invitada muy especial: el arpa de Juliette Commeaux.

El reinado de Felipe IV fue testigo de un florecimiento artístico sin igual en el Imperio español, con figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo y Velázquez dejando su huella en la corte. Sin embargo, también fue una época de declive, marcada por guerras, corrupción y el desmoronamiento de la Casa de los Habsburgo. En este contexto, surge un personaje enigmático y fascinante, una mezcla de actor, cómico, cantante y bufón, que actúa como hilo conductor de El Rey de la Farándula.