En el cruce profundo entre la danza y la música habita una forma de memoria que no necesita palabras: cuerpos que recuerdan, sonidos que despiertan lo dormido. El Festival de Almagro, fiel a su vocación multidisciplinar, celebra ese diálogo vivo entre ambas artes, esenciales para comprender y sentir la complejidad de nuestra historia cultural.

Ana por Ana, Barroco a compás Flamenco revive el legado de Ana Caro de Mallén, una de las figuras más relevantes del Siglo de Oro, a través del lenguaje universal del flamenco. En esta propuesta, el cante jondo se encuentra con la poesía áurea, fusionando las raíces multiculturales del flamenco —gitanas, árabes, judías, andaluzas— con la musicalidad y la métrica de la poesía culta del Siglo de Oro.

La función del viernes día 18 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

La España barroca, y particularmente Sevilla, fueron paradigma de diversidad y contrastes: mezcla de la pobreza más lacerante con el despilfarro del oro de América, de brillantez con ignorancia, de puritanismo con depravación…Pero también floreció la música y convivieron en ella estilos contrastados: desde la polifonía policoral en las iglesias a los tonos humanos en los palacios, de las zarzuelas en los teatros a la guitarra de moda entre el pueblo. Mientras, Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, aunque ni Versalles se resistía a la moda à l’espagnole y a recibir nuestra música.

En el Barroco y el Siglo de Oro español, los elementos de la naturaleza —agua, fuego, aire y tierra— no solo representaban fuerzas del universo, sino también pasiones y emociones profundas. En la poesía y el teatro de la época, estos elementos servían como metáforas de la lucha interior, el destino y las fuerzas invisibles que afectan al alma humana.

Il Parnasso Musicale regresa al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para ensamblar naturaleza y alma, cielo y tierra, trascendencia y armonía en su espectáculo El espíritu del agua. Un río de músicas donde rendirse y deleitarse, un fluir desde el Barroco hasta nuestros días acompañados por las notas de Bach, Haendel, Vivaldi, José Español, Hann, Hasselmans, Richter, Massenet, Saint-Saëns, Fauré y Arvo Pärt, con una invitada muy especial: el arpa de Juliette Commeaux.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrena en Almagro una nueva producción de uno de los textos canónicos de nuestro Siglo de Oro: Fuenteovejuna, la obra maestra de Lope de Vega.

La función del viernes día 4 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

14º Certamen Internacional Barroco Infantil.

¿Cómo acometer la tarea de hacer la obra de Cervantes más accesible para el público joven? Tumbalobos parte de una premisa sencilla: una experta en El Quijote ofrece una conferencia sobre la novela, pero dos personas la interrumpen, animándola a formular su exposición de una manera más atractiva. Así, en un verdadero ejercicio de amor al teatro que apela en todo momento a la diversión y la imaginación del público, Don Quijote aparece ante nuestros ojos para revivir sus aventuras por los campos de Montiel.

La función del lunes día 14 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

Madrid, villa y corte, en las postrimerías del siglo XVI... Dos mujeres: la joven Fenisa y su madre Belisa; dos hombres: el apuesto Lucindo y su padre, el capitán Bernardo. Este pretende a Fenisa, a pesar de la diferencia de edad, y pide su mano (¿no sería Belisa, la madre, mejor pareja para el capitán?). Fenisa acepta de inmediato (pero, ¿no sería Lucindo, el hijo, mejor pareja para la joven?). Ahí está la clave: Fenisa acepta el matrimonio con la intención de ganar tiempo y llegar hasta Lucindo sin arriesgar la discreción que se espera de ella. Pero existe un pequeño problema: Lucindo parece amar a Gerarda...

La función del martes día 15 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

14º Certamen Internacional Barroco Infantil.

¿Cómo crear una versión divertida, musical y al alcance de los más pequeños de una de las obras más complejas, profundas y hermosas de la literatura dramática clásica? ¿Qué tiene el príncipe Hamlet para que todos los actores y actrices se mueran por interpretarlo? ¿Hamlet está loco o se lo hace? ¿Por qué huele a podrido en Dinamarca? ¿A quién se le ocurre convertir la calavera de Yorick en una pelota y ponerse a jugar?

La Gatomaquia, de Lope de Vega, es una obra singular que despliega todo el talento y la ironía de uno de los grandes maestros del Siglo de Oro. A través de la historia de dos gatos, Marramaquiz y Micifuz, que se disputan el amor de la hermosa gata Zapaquilda, Lope crea una sátira burlesca que va más allá de lo anecdótico. Ambientada en el Madrid de su época, la obra, escrita poco antes de su muerte, presenta un poema épico y festivo que aborda los temas del amor, los celos y el honor con una mezcla de humor y aguda crítica social.