Tawassol significa "cercanía" o "proximidad" en lengua árabe. Y Tawassol es el acercamiento de tres culturas a través de la música y del mestizaje entre innovación y tradición.

Tirso de Molina creó a Don Juan, un personaje fascinante, maestro de la seducción, que utiliza un increíble encanto y tácticas sin escrúpulos para conquistar a cuanto ser humano se cruza en su camino. Don Juan debutó en el escenario madrileño en 1630 y desde entonces ha sido adaptado en miles de ocasiones.

La función del domingo día 13 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

**** V.O. en italiano con sobretítulos en español ****

En el cruce profundo entre la danza y la música habita una forma de memoria que no necesita palabras: cuerpos que recuerdan, sonidos que despiertan lo dormido. El Festival de Almagro, fiel a su vocación multidisciplinar, celebra ese diálogo vivo entre ambas artes, esenciales para comprender y sentir la complejidad de nuestra historia cultural.

Ana por Ana, Barroco a compás Flamenco revive el legado de Ana Caro de Mallén, una de las figuras más relevantes del Siglo de Oro, a través del lenguaje universal del flamenco. En esta propuesta, el cante jondo se encuentra con la poesía áurea, fusionando las raíces multiculturales del flamenco —gitanas, árabes, judías, andaluzas— con la musicalidad y la métrica de la poesía culta del Siglo de Oro.

La función del viernes día 18 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

La España barroca, y particularmente Sevilla, fueron paradigma de diversidad y contrastes: mezcla de la pobreza más lacerante con el despilfarro del oro de América, de brillantez con ignorancia, de puritanismo con depravación…Pero también floreció la música y convivieron en ella estilos contrastados: desde la polifonía policoral en las iglesias a los tonos humanos en los palacios, de las zarzuelas en los teatros a la guitarra de moda entre el pueblo. Mientras, Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, aunque ni Versalles se resistía a la moda à l’espagnole y a recibir nuestra música.

¿Qué conduce a una joven toledana de buena familia a profesar y acometer la fundación del primer convento femenino en Extremo Oriente? Jerónima de la Fuente -en la memoria queda el gesto severo con que la retrató Velázquez- tuvo fama de obstinada y como tal la define su empeño: los obstáculos administrativos, políticos y sociales no impidieron que estableciera el Convento de Santa Clara en la bizarra y mestiza Manila colonial, tan codiciada por comerciantes y piratas como azotada por tifones y terremotos. Y en ella, Sor Jerónima: una mujer capaz de cruzar el mundo durante más de un año, que desafía y desobedece las normas sociales de su época y que consigue hacer valer su criterio para perseguir -y realizar- su sueño.

No puede faltar Cervantes en el Festival de Almagro.

Recibimos a El licenciado vidriera de la mano de Factoría Teatro, con su versión teatral de la conocida novela ejemplar cervantina publicada en 1613. Un espectáculo dirigido a todos los públicos, con la especial intención de difundir la obra del genio entre nuestros jóvenes.

Una edición más, el Festival de Almagro acoge la Ficción sonora que realiza el equipo de Radio Nacional de España (RNE), una propuesta que ganó el Premio Ondas 2024 al mejor programa “por recuperar y actualizar un género esencial en la radio: la ficción en directo.” A lo largo de los años, a través de Ficción sonora hemos escuchado las voces de Lope de Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Calderón de la Barca, Rojas Zorrilla…

Vuelve Chapitô al Corral de Comedias con una versión irreverente y minimalista de El Rey Lear, en la que tres intérpretes encarnan todos los personajes, sumidos en una incesante acción de libertad que desafía las convenciones teatrales. En esta propuesta, el meta-teatro se convierte en la clave para resistir la tragedia, transformando el escenario en un espacio inestable donde los cuerpos, las voces y los movimientos se disuelven y recomponen sin previo aviso.

La función del viernes día 11 será grabada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música

La Fortaleza nace cuando la Compañía Nacional de Teatro Clásico encarga a Lucía Carballal un texto original que dialogue con El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca. En la obra, la princesa Lindabridis, tras la muerte de su padre, debe viajar por el aire en un castillo para encontrar marido y heredar el reino, ante la ausencia de un sucesor claro.